„Es ist Zeit, Unterschiede hervorzuheben und ein wenig Toleranz zu bringen“: Wir trafen die Schauspielerin Sara Mortensen beim Monte-Carlo Television Festival

Japan, die Marquesas-Inseln, Monaco – Sara Mortensens Karriere verlief in letzter Zeit recht erfreulich. Die französisch-norwegische Schauspielerin, die sechs Staffeln lang in der Erfolgsserie „Astrid und Raphaëlle“ auf France 2 zu sehen war, wo sie neben Lola Dewaere, einer Dokumentarfilmerin über Autismus, spielt, feiert beispiellosen Erfolg. Das führte sie für eine Woche nach Japan, wo die Serie mehrere tausend Fans anzieht.

In Monte Carlo sprach die Schauspielerin über den Erfolg der Serie sowie ihre zukünftigen Projekte.

Im April haben Sie für die Serie „Astrid und Raphaëlle“ eine kleine Reise nach Japan gemacht , wo die Begeisterung außergewöhnlich war. Welche Erinnerungen haben Sie daran?

Es ist einfach umwerfend. „Astrid und Raphaëlle“ ist dort zur Kultserie geworden. Die Einschaltquoten sind wahnsinnig hoch. Und so haben sie uns sogar für eine Woche eingeladen. Ich war eine Woche lang Madonna. Das ist es, es ist unglaublich.

Wie erklären Sie sich den Erfolg der Serie in Japan?

Die Serie behandelt sehr universelle Themen: Freundschaft, Andersartigkeit, Toleranz. Sie ist zudem sehr gut gemacht und geschrieben. Japaner mögen Fotos von Paris und Frankreich im Allgemeinen sehr. Astrid geht seit ihrer Kindheit in einem japanischen Supermarkt einkaufen. Sie kennt japanische Wörter. Die japanische Kultur, die stark kodifiziert und sozionormativ ist, gibt ihr Sicherheit. Sie fühlt sich angesprochen, weil es nicht so viele unerwartete Dinge gibt. Und die Leute berühren sich nicht; in der U-Bahn berührt man sich nicht. Man streift sich nicht. Niemand schubst einen. Es ist fast Astrids Paradies, und außerdem ist ihr Freund Japaner. Und wie Astrid verändert sie nie, nie, nie ihr Aussehen; sie ist eigentlich ein bisschen wie eine Manga-Figur.

Sind Sie vom internationalen Erfolg dieser Serie überrascht?

Ich bin immer wieder erstaunt, wenn etwas funktioniert. Das liegt daran, dass ich, wenn ich etwas anfange, eine Geschichte erzähle. Ich denke nicht darüber nach, wie es hinterher sein wird. Wenn ich also etwas anfange, glaube ich nicht, dass es ein großer Erfolg wird. Aber ich finde es magisch. Die Ausmaße, die es annimmt, sind einfach überwältigend. Aber jedes Mal, wenn ich eine Staffel beende, lege ich meine kleinen Schuhe und meinen kleinen Rucksack weg. Und ich verabschiede mich von ihnen, als würde ich sie nie wiedersehen. Ich bin immer noch erstaunt, wenn mir Leute sagen, dass es eine weitere Staffel geben wird.

Und ist es körperlich schwierig, Astrid zu spielen?

Körperlich ist sie das genaue Gegenteil von mir. Ich laufe mit den Füßen wie eine Ente, weil ich klassischen Tanz gemacht habe. Sie läuft mit dem rechten Fuß etwas nach innen. Sie setzt zuerst die Zehen auf. Und dann rollt sie mit der Ferse den Fuß nach hinten raus. So, so. Und dann, ihr Kopf, immer so schief, nach einer Weile zieht es mir in den Nacken. Und dann, mit meinen verklebten Fingern, deshalb stecke ich ihr nachher einen Ring an. Einen großen Ring. Weil ich sonst nur die Daumen drücke. So, so. Ansonsten geht’s mir gut. Alles in Ordnung? (lacht).

Haben Sie all diese Vorbereitungen getroffen, bevor Sie die Rolle übernommen haben?

Ich habe diese kleine junge Frau erschaffen. Im Nachhinein hätte ich nicht gedacht, dass sie so lange halten würde. Also habe ich 21 Tage lang alles gegeben und gedreht. Und dann sagten wir uns: Wir werden sie nie wiedersehen. Ich sagte mir: Ich kann genauso gut alles tun, was ich kann. Als wir in Japan waren, fand ich mich bei einem Fantreffen wieder, in einem Kino mit einer riesigen Leinwand. Und dort mussten wir zuschauen, weil ich mich selbst kaum ansehen kann. Und sie zeigten die Lieblingssequenzen der Japaner. Und da musste ich hinschauen, da ich ganz vorne stand. Und ich fand es einfach bezaubernd, die Verbindung, die Freundschaft zwischen Astrid und Raphaëlle. Ich verstehe, dass Menschen dahinschmelzen. Ich hatte diesen Schritt und das Ausmaß noch nicht gemacht. Aber ich kann mir tatsächlich vorstellen, wo es die Menschen berührt.

Gibt es Feedback von autistischen Menschen?

Voll. Heute Morgen schrieb mir wieder eine junge Frau. Ich erkenne mich so sehr in dieser Serie wieder, in deinen Gesten, deiner Stimme, deinen Reaktionen. Sie hat mir geholfen, meine Krisen zu bewältigen und sie vorherzusehen. Auch ich habe Menschen, die dank dieser Serie diagnostiziert wurden. Denn Raphaëlle ist mein Fingerhut. Aber ich bin Raphaëlles Kompass. Das heißt, ich bin ihr Führer. Deshalb danke ich dir, dass du zeigst, dass auch wir nützlich sind und Kompasse herstellen.

„Aspergirl“, „A Little Something Extra“, „Handi Gang“, „Toulouse-Lautrec“ … wir haben den Eindruck, dass in der Belletristik zunehmend über Andersartigkeit gesprochen wird, um sie zu demokratisieren oder die Menschen zu informieren.

Vor allem ist es an der Zeit, Unterschiede hervorzuheben, egal, wie groß sie sind. Wir leben immer noch in einer Welt, die mit Geschlechterunterschieden zu kämpfen hat. Wir sind immer noch Frauen. Ich will nichts behaupten, aber wir haben 100 % der Menschheit auf dieser Erde zur Welt gebracht. Und wir werden immer noch wie eine Art Subminderheit behandelt, die kontrolliert werden muss. Ich denke, die Welt hat ein Problem mit Unterschieden. Religionen stellen ein Problem dar. Hautfarben stellen ein Problem dar. Und Behinderungen stellen ein Problem dar. Eigentlich ist alles ein Problem. Also ja, es ist an der Zeit, Unterschiede hervorzuheben und vor allem ein wenig Toleranz zu zeigen. Ist das utopisch? Ja. Aber wir wollen es so gerne glauben. Ja.

Die Serie wurde auf „Alexandra Ehle“ mit Julie Depardieu und Bernard Yerles verlegt, wie haben Sie das erlebt?

Ich hatte als Astrid eine wirklich schlechte Erfahrung, denn Astrid aus ihrer Welt, aus ihrem Platz, aus ihrer Orientierung zu holen, war für mich extrem schwierig (lacht). Es war großartig. Aber Astrid, ich bin keine Figur, die man nimmt und woanders hinsteckt. Es ist viel komplizierter. Und dann haben wir im Drehbuch natürlich zwei Genres vermischt. Astrid ist lustig, aber trotz ihrer Reaktionslücke in bestimmten Situationen, Alexandre Ehle, sind wir uns der beabsichtigten Komik nicht mehr sicher. Also mussten wir einen Mittelweg finden. Aber danach war es sehr schön. Und wenn wir das Rückspiel machen, kommen sie zu uns nach Hause.

Wenn wir also wissen, was sie dort darstellt, ist es zwar möglich, aber sehr kompliziert, Astrid nach Japan zu bringen, um einer logisch verlaufenden Handlung zu folgen …

Das ist Astrids autistisches Paradies. Daher glaube ich, dass es viel einfacher ist, sie nach Japan zu bringen, als sie nach Bordeaux zu einem verrückten Gerichtsmediziner zu bringen.

Aber könnte die Reise nach Japan ein Handlungsbogen sein?

Es ist unser Traum. Es ist auch ihr Traum. Es gibt eine echte Nachfrage. Schließlich sind wir alle erwachsen, wir wissen alle, wie dieses Geschäft funktioniert. Es geht um Koproduktion, Co-Autorenschaft, Finanzierung, all das. Wird es danach passieren oder nicht? Ich glaube nur, was ich sehe, was passiert. Aber wenn es passiert, bin ich im siebten Himmel. Denn dann wären wir immer noch beim internationalen Serienstart. Auf einem Niveau, das selten erreicht wird. Eine Pilotfolge, die mit 21 Drehtagen beginnt und mit einer Koproduktion in Japan endet. Jetzt sterbe ich vor Glück und Liebe. Es wäre verrückt.

Sie haben Glück, denn außerhalb Japans haben Sie kürzlich auf den Marquesas-Inseln für eine Folge von „Murders in …“ gedreht.

Ich habe schon einmal „Mord in Bayeux“ gedreht, also kritisiere ich Bayeux nicht, aber ich habe schon meinen Teil dazu beigetragen (lacht). Aber die Marquesas-Inseln und Tahiti sind das andere Ende der Welt. Es stimmt also: Wenn man nicht zum Arbeiten dorthin fährt, muss man sich die Zeit nehmen, dorthin zu fahren. Es war außergewöhnlich. Mir fehlen die Worte, um dieses Projekt zu beschreiben, es war so verrückt. Die Menschen dort, auf den Marquesas-Inseln, sind in erster Linie Natur, und es gibt nur wenige Menschen in der Umgebung. Deshalb haben wir absoluten Respekt. Wir stehen in einer Art Osmose mit allem, was atmet. Überall gibt es Wildpferde, Ziegen, Schweine. Es ist fantastisch. Und die Menschen dort – ich habe eine Lektion in Freundlichkeit und Bescheidenheit gelernt. Fast alle, die an unserem Set mitwirkten, haben diesen Job im wirklichen Leben nicht gemacht. Und sie waren engagiert und haben mitgemacht. Es war verrückt. Ich habe fünf Wochen lang rohen Fisch gegessen.

Es steht ein weiteres Projekt bevor, das vor kurzem von TF1 angekündigt wurde: „Filip“, ein Einzelstück über Filip Nikolic von 2be3 …

Wir haben uns entschieden, die Geschichte durch die Liebesgeschichte zwischen Filip und seiner Partnerin Valérie Bourdin zu erzählen. Es geht darum, Filip aus einem anderen Blickwinkel zu beleuchten als nur den 2be3-Sänger mit den tollen Bauchmuskeln. Es geht darum, ein wenig über den Mann und ihre Liebesgeschichte zu erzählen, die im Mittelpunkt seines Lebens stand. Und es ist eine absolut bewegende, leidenschaftliche und aufregende Liebesgeschichte. Ich bin total verliebt in dieses Projekt. Gleichzeitig denke ich, dass wir objektiv gesehen etwas Großartiges schaffen. Die Dreharbeiten laufen wunderbar. Mein Partner Mikaël Mittelstadt, der Filip spielt, ist außergewöhnlich.

Haben Sie Valérie Bourdin getroffen, um sich auf die Rolle vorzubereiten?

Ja. Es war überwältigend, bewegend. Ich fühle eine große Verantwortung, da ich zum ersten Mal jemanden spiele, der existiert. Ich werde nicht versuchen, Valérie zu sein. Erstens, weil sie nicht gut dokumentiert ist, da wir damals noch nicht in Mode waren, permanente Videos und so weiter zu machen. Und sie stand eher im Schatten mit ihrem Mann, den sie sehr liebte. Wir müssen uns daran erinnern, was sie durchgemacht haben, und als Musikgruppe haben sie eine bodenlose Gewalt erlebt, wir haben sie wie Produkte behandelt. Wir haben sie an die Spitze der Gondel gestellt und dann in den Keller geworfen. Ohne Übergang, ohne Erklärung. Innerhalb kürzester Zeit. Es beleuchtet diese Seite unseres Berufs, die auch existieren kann, nämlich den Unterschied zwischen Künstler, Produkt, Schöpfung, Ware und all dem. Es kann sehr gewalttätig sein.